谈舞剧丝路之上的“三套车”
2021-03-30 15:20:34   来源：一闻网   评论：0 点击：

 

　　舞剧《丝路花雨》在41年里，以独特的艺术魅力一直傲立于世界舞剧之林。不骄傲地说：她是甘肃的、是中国的，也是世界的！它实现了我国民族艺术和文化精神走向了世界，成为当代中华文化奉献给世界的一份弥足珍贵的精神财富。

 

　　1979年，《丝路花雨》诞生于甘肃省歌舞剧院。该院是一个基础雄厚，阵容庞大，特色鲜明，管理先进，人才队伍和创作实力很强的一流文艺团体；它是具有广泛影响力、示范引领和辐射带动作用超前的“龙头”院团。它是《丝》剧的母体，它为中国舞蹈事业创立了具有独特风格的敦煌舞，也平添了一个新舞剧种，并使这个剧种载入了中华艺术史册，为中国古典舞探索出了一种新的发展之路，其开拓的思路和创作理念无疑是震撼世界的。当年，甘肃省歌舞剧院的创作组不远千里，七赴敦煌，忍饥受饿，排除万难，从零开始，面对冰冷的洞窟绞尽脑汁，在没有其它任何资料参照的前提下，潜心研究莫高窟壁画上的舞蹈形象为动作，在伴随着无尽的辛勤汗水和群体智慧的结晶中，终于使《丝路花雨》以独树一帜的舞蹈风格，超逸娇媚的舞姿，和具有中国传统文化的审美意向得到了世界的认可。在极高的上座率、人们卷着凉席打着地铺、排着长队一票难求的岁月中，证明了经典的无穷魅力，彰显了其强大的艺术生命力。
 

 

 

（舞剧《丝路花雨》剧照，摄影：郭一）

 

　　《丝路花雨》以敦煌壁画，丝绸之路、和平友谊为主题，讲述了画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交以及中外人民友谊源远流长的感人故事。丝绸之路上，神笔张和幼年英娘救下了被风暴残卷后快要昏死的波斯商人伊努斯，英娘却被强人窦虎抢走。从此神笔张开始了漫漫的寻女之路，父女二人演绎了一场分又别，别又逢，逢又别，悲欢离合的生死之情。神笔张用他的神工画笔倾诉着内心的感悟与凄楚。情景再现了雄伟深邃的盛唐文化，大漠驼队，商贾往来，官盗勾结，异域风情，霓裳乐舞等。“s”式体态造型几乎贯穿全剧，它还融合了西域各国的舞蹈特点：如印度舞，波斯舞等，透视了中外友谊与世界和谐。把壁画中的“反弹琵琶”复活成英娘的标志性动作，成了《丝路花雨》的标志，成了敦煌文化的标志，也成了中国文化艺术通向世界的标志。英娘的舞蹈跳、旋、蹲、卧等都在突出三道弯线条。没有惊人的艰辛和苦练，使“s”曲线身段在高难度的弯曲和倾斜中找准得以支撑的重心，是根本达不到的。因此，演员的基本功是奠定角色成功的首要基础。包括她的手姿，灵活多变的表现力更离不开轻柔美妙的“指”态，敦煌舞的创造者们经过41年的打磨提升，从壁画中研究搬回并命名为“鹿角指”“兰花指”“佛手指”“弯三指”“合掌式”“棒托式”和“三指对腕”等“指”态。这种不同于其他舞蹈特点且富有创造性的造型，充分诠释了“复活壁画”的艺术价值和意义。

 

　　甘肃省歌舞剧院智慧的编舞们用心揣摩，挖掘、研究壁画上轻歌曼舞的每一个人物造型，创造了奇特的文化经典盛宴。从创排到今，共有二十七位英娘，饰演英娘的演员们都在随着更新换代，或者说是新老更替都已自然地成为了艺术家或舞蹈教育家。而《丝路花雨》亦在41年里永葆青春，其关键离不了无数个默默而为的守护者和一届一届的管理者们，他们如护花春泥，数十年如一日，视此经典为生命，一心持守着传统，传承着经典。是他们才让传承了二十七位英娘，演绎了41年的《丝路花雨》既古老又年轻，既深厚又鲜活。

 

　　2008年，《丝路花雨》迎来了她生命中翻天覆地的新纪元，重新挥洒了艺术与美的灵光。创作者们用现代审美的视觉，下了“狠手”，在灯、服、导、效、化及音乐方面，大刀阔斧地进行了全方位的打磨和提升，使得《丝》剧更为鲜活，引人入胜。使原本熟烂感人的情结犹如旧友变新知，让人重新体验惊喜。时而柔情似水，温婉缠绵，时而激情澎湃，令人癫狂！真可谓：此舞唯独陇上有，世间难得看几回！

 

　　《丝路花雨》超群越凡，她的诞生如春雷初炸，她开启了甘肃人还在懵懂的审美视野，把千年前的大漠丝路风韵带到了人们的眼前，把尘封久远的盛唐敦煌艺术和美好感受带给了观众，形成了巨大的国际影响。随着敦煌文化和丝路文明的远扬传播，敦煌成了东西文化碰撞的门户，当世界的目光聚焦在敦煌这片孕育世界艺术宝库的热土上，中华文化艺术的展示美不胜收，《丝路花雨》不再独立，《彩虹之路》应运而生了。
 

 

 

（舞剧《彩虹之路》剧照，摄影：郭一）

 

　　《彩虹之路》是一部弘扬民族精神，高扬爱国主义和英雄主义史诗性作品。2018年，由甘肃省歌舞剧院和中国歌剧舞剧院联袂创编的新剧目。该剧是“国家艺术基金”扶持项目。能取得此类基金关照作为创作后盾，充分说明《彩虹之路》的创作者们完全秉持了正确的政治导向，对文艺作品的要求把握的非常清晰，能创作国家和人民需要，社会认可的优秀作品。剧中人物以代号为名号，情节以意向解历史，不言而喻地讲述着这段历史之卓越及涉及人物之伟大。西汉初年，北方匈奴铁蹄不断骚扰和掠夺大汉边境，汉武帝把反击匈奴的侵扰，从根本上解除来自北方威胁的历史任务当成了毕生的宏伟目标。汉武帝下达诏令后，满怀抱负的张骞挺身应募，毅然挑起国家和民族的重任，勇敢地踏上了征途，凭借自己的意志和脚步走通了阻碍世界的道路，打破了人类世界最初的全球化行动。行者张骞不辱使命，持“汉节”不失，视“节杖”为命，始终没有忘记汉武帝交给自己的神圣使命，没有动摇为汉朝通使月氏的意志和决心。借古道今，不正是今天我们全党“不忘初心，牢记使命”主题教育的真实意义，激励我们自觉地为实现新时代党的历史使命不懈努力。

 

　　甘肃省歌舞剧院在正确理解古代文化和历史的前提下，紧扣时代脉搏，以社会主义核心价值观为指导，出品《彩虹之路》无疑是通过张骞出使西域的历史回顾，从而树立我们的爱国主义信心，汲取英雄主义艰苦奋发的斗志。力求我们在感情和心里上无隔阂地切入整个剧情，全景式的了解西汉时人们的经济、政治、文化及情感活动。全剧以单字为题标，设为“诺”“行”“困”“蓄”“和”“归”六场情节：仅仅六个字伴随着舞者高超的舞蹈功底及技巧，演绎着他的爱情、斗争、磨难，用灵魂讲述着波诡云谲的政治斗争，用“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”的古典舞蹈神韵，挥洒着瑰丽壮阔的大漠追踪，以汉代人物特点装饰的身段造型，以含蓄优美的舞姿，舒缓典雅的动作，展示神秘壮观的祭祀场景和悲壮的诀别与邂逅。他把一场宏大的策反任务意外地转换成一趟人文的西行，他只有带着人文的情怀，去触摸，去认识，去膜拜，去联络，与另外一种人文情怀相印证，相汇通。他虽未完成出使西域的目的，却对广阔的西域进行了实际考察研究，对中亚、西亚、印度等诸国的位置，特产，人口，兵力等都作了了解。他二次通过西进之路和西域进行商品交换与文化交流。用携带的金币丝帛，绸缎、茶叶等财物，从大宛那里换来汗血宝马。至此，开通了彪炳千秋的丝绸之路。

 

　　舞者们在用刚柔并济的肢体艺术语言，讲述这段震古烁今的故事，体现华夏民族文化特色的同时，无不流露出缔造这部优秀作品的创作团队所付出的辛勤和价值，一流的策划，一流的编剧，一流的导演，一流的舞者，行行出彩，环环出新。彰显了甘肃省歌舞剧院在打造经典作品上，有稳打稳操的创作理念，中国歌剧舞剧院之所以能与其合作，联袂出品《彩虹之路》，说明他们都已具备高度的文化自信，昭示了“花雨”之后出“彩虹”的光明前景。

 

　　《彩》剧问世，又一次证明了甘肃省歌舞剧院的实力，不愧为“金”字牌艺术团体。它好像就是为丝路文化和敦煌文化创造舞蹈艺术而设的“专业户”，涉及到此类题材就那么拿捏到位！就那么游刃有余！就那么得心应手！由此而言，《彩红之路》较《丝路花雨》目前虽有一段成为经典的距离，但它绝对是一部叫得响、传的开、留得住、鼓舞人的、凝聚人心的优秀作品。一部经典需要岁月的推敲，《彩虹之路》才初出娘胎，需要成长，需要一定的洗礼和磨练。难得它有很大的提升空间，需要创作者们耐心探讨研究、精心打磨。建议重点在音乐设计供人物内心矛盾需求方面下功夫，在原有基础上除却一些焦虑烦躁，增补一点酣畅淋漓、清晰悦耳的旋律性和叙事性，模糊一些长时令人听觉疲劳的节奏感，必定《彩虹之路》不是现代舞。汲取《丝路花雨》41年的打磨经验，择优而从，科学取舍，相信很快能够获得更高境界的升华。由此可以认定《彩虹之路》成为世纪经典只是个时间问题。

 

　　甘肃省歌舞剧院似乎生来具有创作精品的手笔。当前，年轻有为的管理者们也似乎更具“猛”势。当人们还在聚精会神地品鉴《彩虹之路》意犹未尽时，又一部以“丝绸之路”为主题，以中华文化和多民族特点为基点的《相约千年》悄然而生。两剧几乎一前一后，令人应接不暇，只有“贪得无厌”了。《相约千年》是由中宣部指导，甘肃演艺集团策划，省歌舞剧院创作演出，运用历史事件，人物地域为脉络，集中展现中华五千年文化艺术魅力，及东西文明互通互融的大型传统乐舞剧。该剧以“丝绸之路”和“海上丝路”为主题，分序《东方之光》；上篇《丝路之旅》；中篇《丝路明珠》；下篇《丝路风采》；尾声《再约千年》共五个板块。每个板块包含三或四个情景表演或舞蹈。还摄入了器乐独奏或合奏。伴随着现代化声光电舞美效果使这些情景更为美轮美奂。上篇含情景表演《张骞》，舞蹈《编钟古乐》、《霓裳羽衣》等；中篇包括情景表演《行者》，舞蹈《长绸》《飞天散花》，器乐表演《敦煌古乐》和舞蹈《金刚·伎乐》《千手观音》；下篇包括情景表演《马克·波罗》，男女群舞《雪域欢歌》《达阪城的姑娘》，情景表演《郑和下西洋》《裕固族婚礼》，器乐表演《茉莉花》和《西班牙斗牛士》等。
 

 

 

（主题乐舞剧《相约千年》剧照，摄影：郭一）

 

　　《相约千年》约定把五千年以来的重大历史事件浓缩在一个多小时，引领大家穿越千年，纵观古今，沟通中西，开启未来。整剧人文荟萃，精妙绝伦，其中也展现了上文在《彩虹之路》中提到的张骞不畏艰险，探索民族文化发展的精神。这里，还有一个是《行者》的玄奘，说的是他从大唐出发至印度的那烂陀寺，历时十七年，路径110个国家取经之路，也是一次完美的中外文化交流之路，其影响重大，令世人尊重。

 

　　再说《郑和下西洋》，郑和以“敢为天下先”的创新精神，七次下西洋，遍访亚非三十多个国家和地区，不但是我国古代航海史上的空前壮举，也是中国历史上航海规模最大的一次。加强了中国与亚非各国的文化交流和往来，丰富了中国人民的地理和航海知识。他是华夏文明的传播者，他所代表的文化精神，是中国人民不畏艰险、征服自然的价值取向，为世界各国的和平交流树立了正确的榜样。

 

　　1271年，马可·波罗十七岁时，因崇拜东方文化，由意大利威尼斯乘船，历经四年多时来到中国，游历了十七年，撰写了一部详尽描绘中国历史，文化和艺术的《马可·波罗游记》。对当时闭塞的欧洲人展示了全新的知识领域和视野，激发了欧洲人对中国的热烈向往。他是东西文化的传布者，当时，他让欧洲人看到了一个以儒家统治的不可思议的东方大国。他所记录的所见所闻，促进了东西文化的交流。《相约千年》是以多种文艺形式浓缩了中国优秀文化和先进文化的文艺精品，是传播丝路精神和人类命运共同体理念的舞台极品，是顺应“一带一路”经济全球化的历史潮流，是一部真正的无愧于时代、无愧于人民、有热度、有情怀的文艺力作。

 

　　一部含有厚重历史文化的文艺作品，其自身的文化价值和学术价值是与其对等的。而能打造此类作品的艺术家更是凤毛麟角，他们留给世界的文化是永恒的。习总书记在文艺座谈会讲话中指出：“中华优秀文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”。正如，在我们甘肃的舞剧舞台上，《丝路花雨》《彩虹之路》《相约千年》像三道耀眼的金光，占据了大众的视野，又像三套飞扬的马车，以强大的马力波动横空而出，带来了一定的冲力。这是甘肃文艺人创造的奇迹，是我们甘肃拥有的骄傲，我们应当将其奉为至宝。首先，要珍惜！

 

　　说到这里，有一个新的问题急需要我们共同探讨。经典是数十年来，好几代人用心血和汗水以及国家昂贵的财力换来的，就拿这蕴含丝路文化的“三套车”来说，首先，驾车之人必然是任重道远。那么，谁究竟是具体的驾车人？这肯定是一个不言而喻的答案。大家时常目睹，当我们这“三套车”以惊人的魅力驶出国门，或巡演、或商演、或助兴国事访问演出，总是出奇出彩的让世界人民爱上了中国，其魅力之大。而作为我们自己，有时还处在“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的盲境，本身缺乏对经典的呵护。比如，丝帛是用来做衣服或做工艺品的，而不是用来搭帐篷的！上演经典一定要在适合它表演的环境。把我们精心呵护的高雅艺术，如果碍于某种不可抗拒的因素，将它放在随便搭建的露天场台，或置于随处可见的游人空地，似广场舞式地零距离直面观众，让本来飘逸娇媚高雅的经典艺术，严重缺失了完美的效果，使其蒙上一撇异样的眼神，终达不到预期目的，使观者大失所望，如同“暴殄天物，裂缯绸缎”。国家提倡“艺术要扎根人民，接近群众”，这显然是创作导向，是让艺术创作者们创作有人民情怀，能接地气的文艺作品。接近群众，是需要给群众多演喜闻乐见的文艺节目，而不是为求经济效益，真正的脱离舞台阵地。如：曾有个别院团让演员在演出前，化装成剧中人物，站在剧场门口欢迎观众入场，或迎合观众拍照，达到真正的“贴近群众”。这种付之度外地指导工作，不择手段地让演员悖逆艺术良心讨好观众，实属亵渎艺术，自降品格。让舞台艺术脱离舞台，会失却舞台艺术固有的程式和神秘，会导致经典不再经典！若长而以往，舞台艺术定会在这种境况中自然灭亡。

 

　　习总书记指出；“文艺不能在经济大潮中迷失方向，不能当市场的奴隶，不要沾满铜臭气。好的作品应该把社会效益放在首位，当社会效益和经济效益并行时，要以社会效益为主”。为了我们的经典永耀高雅艺术殿堂，希望我们的“驾车人”明确目标，稳操方向。不论在任何境况、任何风险意外地冲击下，一定要把保护经典、呵护经典作为天职，像爱护自己的眼睛一样爱护它。

 

　　国有文艺院团是党和国家推动社会主义先进文化发展的中坚力量，肩负着民族文化艺术传承的重任。像甘肃省歌舞剧院这样能出精品，能打硬仗，能走出国门的艺术团体，不但在我省荣耀独立，在全国范围亦属少数。尽管如此，我们还需要更耀目的光环，加强培养编剧、导演，尤其是演员方面的拔尖人才，更需要提升对舞蹈人才的呵护等等。无数的需要，其实只需要完善文化管理体系，掌握好意识形态工作领导权，落实好意识形态工作责任制，一切的需要会迎刃而解。

 

　　我们甘肃省歌舞剧院有深厚的文化资源和坚定的文化自信。要以丝路文化之路上的“三套车”为开端，继续创作“富有家国情怀、经得起时间考验和大浪淘沙的文艺作品，主动承担记录新时代，讴歌新时代的使命”，实施文艺精品战略中的中坚作用。“为历史存正气，为世道弘美德”。（中国文艺评论家协会第一届理事会理事、甘肃省文艺评论家协会秘书长 朱晨霞）