浅析电影美术与影片主题内涵的关系
2018-01-24 15:26:14   来源：新闻纵观网   评论：0 点击：

　　电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，它主要是通过场景设计、人物造型设计等方面实现电影形象的视觉化，直接影响影片的呈现方式与审美内涵。影片中利用各种要素来参与电影的设计，最终目的都是为了表现电影主题，其中电影美术也不例外。电影美术在创作时要根据电影的内容来进行美术设计，任何脱离影片主题内涵的电影美术都是失败的。电影美术与影片主题内涵关系密切，通过电影美术设计，电影实现了从文本形象到视觉形象这一过程的转化，由此可见电影美术创作与影片主题的表达息息相关。电影中的画面构图、服装造型、对白、音乐等无一不是围绕电影的主题而展开设计的。而担任影片场景造型设计的电影美术，它的主要作用就是诠释影片的主题。

　　目前学术界关于电影美术的研究成果比较多，主要集中在电影美术的特点、电影美术对影片叙事的作用、电影美术的设计风格等方面。电影美术在电影中的作用是多方面的，限于篇幅的限制，对其作用进行全面的论述会导致论述过于泛化。本文考虑到这个实际情况决定从电影美术与影片主题内涵的关系作为研究切入点，以小见大，从电影美术呈现影片主题内涵、电影美术渲染影片主题内涵、电影美术深化影片主题内涵三个方面，对电影美术与影片主题内涵的关系进行研究。

　　一、电影美术呈现影片主题内涵

　　电影首先是视觉艺术，而电影美术正是对视觉艺术完美表现的重要手段。美术一旦进入电影中，它就丧失了自身的独立性而变成为影片服务的重要组成部分。成功的电影美术一方面可以完成影片视觉的美感呈现;另一方面可以实现对影片主题的阐释。电影美术在空间造型等方面的处理，为我们展示了一幅色彩斑斓的美丽画卷，推动了电影产业的蓬勃发展。电影美术增强了影片的艺术性与观赏性，在愉悦身心的过程中，电影美术通过自身的努力呈现影片的主题内涵。

　　首先，电影美术呈现影片主题内涵表现在电影美术的画面构图上。画面构图可以呈现一部影片的主题内涵，对于影片艺术审美价值的实现，提升整部影片的艺术表现力具有重要的作用。电影美术的画面构图体现了电影的形式美。电影的画面构图在设计时要符合电影的主题、风格样式，这样才能带给观众独特的审美体验。这是因为电影的画面构图具有强烈的表达功效，观众可以通过构图形成视觉美感进而激发观众观看影片的兴趣。例如在李安导演的影片《少年派的奇幻漂流》中，电影的画面构图就具有形式上的美感，通过唯美的画面讲述了少年派在海上与一只孟加拉虎漂流的奇幻故事。无边的大海、蔚蓝的天空，发光的水母、成群的飞鱼……置身在这梦幻般的画面中的一艘小船是那么的渺小。《少年派》通过美轮美奂的画面构图编织了派心中的一个美梦，然而梦醒之后，褪去如梦如幻的唯美画面，电影讲述的却是一个残忍的事实。画面构图通过对梦境般的场景的再现，表达了关于信仰的问题，由此可见画面构图作为美术艺术的表现形式在电影主题的表达上具有表现电影主题的作用。

　　其次，电影美术呈现影片主题内涵表现在电影美术的人物造型方面。电影美术在电影中的直接呈现形式便是通过人物的造型来实现的。在电影中，人物造型主要体现在人物服装上。通过人物的服装道具，观众可以直观上感知电影的艺术美感，例如在影片《花样年华》中女主角的服装造型设计就极具美感，和电影的题材内容、主题表达相契合。影片中张曼玉饰演的女主角苏丽珍整部影片的旗袍造型，独具匠心。影片中人物的旗袍变化多样，每次出场都会给人眼前一亮的感觉。苏丽珍一身旗袍造型给人一种怀旧感，带领观众回到那个特定的年代。但是在这部影片中旗袍服饰的运用不仅仅只是为了美化人物形象，还有更为深刻的作用：呈现电影主题。影片中的苏丽珍与周慕云在在相处中暗生情愫，但最后却无疾而终。苏丽珍穿着的旗袍就好比是现实社会中道德的枷锁，束缚着女主角情感的宣泄。因此，人物的服饰将人物的心理波动外化，暗示这部《花样年华》的主题注定是个悲剧。

　　二、电影美术渲染影片主题内涵

　　电影作为一门综合性艺术，电影美术作为电影艺术的表现手段和重要组成部分，在电影中的作用越来越受到重视。随着电影事业的发展，电影美术也不断向前发展。从画面构图到人物造型再到色彩运用，电影美术通过多样化的表现形式来丰富电影视觉的表现力。从画面构图与人物造型出发，观众可以直观地感受到电影美术对于电影主题具有呈现关系。除此之外，电影美术还具有渲染影片主题内涵的作用，这主要表现在电影美术中色彩对于电影主题的渲染上，这主要体现在以下两个方面：

　　首先，电影美术渲染电影主题表现在色彩的选择与运用上。色彩在任何艺术中都非常具有表现力，作为电影美术的重要构成要素，色彩在电影主题内涵的表现上，其作用也不容小觑。总的来说，电影美术中的色彩基调从整体上要与影片的整体风格相一致，例如在宫崎骏的动画影片《龙猫》中，就通过成片的绿色森林、潺潺的流水、蔚蓝的天空等景象展示了乡村生活的宁静、闲适。这部影片的画面色彩干净、明亮，给人一种清新、舒适之感，这种色彩的选择与影片所要表现的温馨主题一致。再比如《红高粱》中，张艺谋在色彩运用上通过大片大片的红：红高粱、红轿子、红盖头、红酒坊……暗示人物的热烈、奔放的性格特点。

　　其次，电影美术中的色彩具有色彩的选择与运用具有强烈的暗示性，有利于渲染电影的主题内涵。色彩在表现情感中是最有效的无声的语言，具有营造氛围和渲染主题的重要功能。比如蒂姆伯顿的影片《僵尸新娘》在色彩的运用上就别出心裁。在人间世界里，电影色彩的运用主要是黑色或灰色，给人一种单调乏味的感觉;在僵尸的世界里，导演就用鬼魅的蓝色、热烈的红色来表现整个空间场景，给人一种十分热闹的感觉。在人间现实世界与僵尸的鬼魅世界的色彩运用上，影片通过强烈的色彩对比，讽刺了人间的自私、虚伪。再比如电影《剪刀手爱德华》中一边是阴暗的古堡、一边是整洁的城市，在阴与明、暗与亮的光线色彩对比中，表现了坐落在山上的古堡的独特性，同时暗示了居住在古堡里的爱德华的与众不同。通过对古堡色彩的深色运用，渲染了一种恐怖的氛围，这位爱德华悲剧性的命运做了铺垫。

　　三、电影美术深化影片主题内涵

　　电影美术作为影片艺术的有机构成部分，在表现电影主题方面的作用越来越突出。纵观中外著名的电影作品，我们可以发现他们之间的共同之处是对电影美术设计的要求越来越高。电影美术具有丰富的艺术表现力，增添了电影画面的美感的同时，给人以强烈的视觉震撼，为影片增色不少。电影美术设计中的各要素具有表情达意等多方面的功能，是视觉语言形态的具体体现。电影美术与影片主题内涵的深化关系主要表现在两个方面：

　　首先，电影美术深化影片的主题内涵表现在电影美术推动影片情节的发展方面。通过电影美术造型、道具等细节来暗示电影情节。例如在影片伊朗影片《小鞋子》中围绕一对兄妹与一双小鞋子展开电影情节。影片中围绕鞋子的丢失与寻找，唤起了观众遥远的童年记忆。其实在电影中，美术设计中的造型可以直接成为叙事元素，在推动情节发展的同时深化影片主题。再比如《花样年华》中苏丽珍不同的旗袍造型在展开电影情节中也具有重要的作用。比如在电影中苏丽珍有几个场景是出外买面，这是她的旗袍的颜色主要以暗色系为主，显示了她内心的孤独。当她去见周慕云时，一身鲜艳的旗袍，似乎在昭告世人她内心的喜悦。正是在造型的变化中暗示人物复杂矛盾的心理活动，通过旗袍这一细节的变化，推动了影片情节的发展，具有深化主题内涵的作用。

　　其次，电影美术深化影片主题内涵表现在电影美术具有诠释影片主题的功能。电影美术在电影中勾勒出人物命运的发展的轨迹，通过对人物形象的刻画，表现影片的主题。当电影美术进入到具体的电影创作中，它的形象就被赋予了具体的内容，具有独特的艺术价值。电影《少年派》通过对派在海上经历的展现，为观众描绘了一幅色彩斑斓的美丽图画。但是海上的生活并不是一帆风顺的，通过两次风暴画面的呈现，表现了大自然的变幻莫测，少年派在历经风雨之后，他的信仰也在悄然之间发生了变化。电影中的五彩斑斓的美丽景色的设计并不只是为了营造电影的诗意美，还是为了通过景色表现关于信仰的深刻主题。电影美术在带给我们审美享受的同时，在影片主题内涵的深化方面也功不可没。

　　电影美术在设计中对影片的艺术造型进行可视化形象的转化，是一种无声的电影语言。随着电影事业的发展，美术在电影中的重要作用会越来越凸显。徜徉在设计师创造的电影空间之中，观众在享受视觉盛宴的同时，还可以通过电影美术来把握电影的主题内涵，这是优秀电影作品所应具备的要素。电影不仅要表现深邃的主题，还要具备丰富的视觉表现力，实现“形”与“神”的交互融合，这是电影制作者所应不断努力的方向。

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