心在壶中——记范国祥紫砂艺术
2018-01-10 14:16:45 来源：互联网 评论：0 点击：
史料记载，从明代至康熙年间，制壶多用于手工捏作，到雍正、乾隆年间出现模制产品，而进入嘉庆、道光，又重倡古法，盛行捏作。资深专家评论道，就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步，捏造之法难精，在技能为绝诣，名家之壶以捏造见长，其核心价值在于独特和创新。
范国祥老师（右）
范国祥说：“壶艺演变五百多年来，正是因为一代又一代人的创新传承，才使得紫砂文化得以发扬光大，代代出新。”
一把薄如蝉翼，触若肌肤的名壶在收藏家眼中就是一个绝妙的故事、一曲婉转的天籁、一个让心灵静谧的所在。紫砂壶的装饰有贴花、绘画、雕刻，还有雕漆、包锡、抛光包铜、金银丝镶嵌等，而紫砂陶的成型方法也呈现出多样性，技艺日臻完美，一件紫砂壶的成功，要经过几十道复杂的工序，每一个环节都不能出现任何差错。“认真再认真，勤思再勤思，否则不可能出现让人为之赞叹的作品。”范国祥说
范国祥紫砂作品《南瓜壶》
谈及创作，范国祥说：“纷繁芜杂的时代特点，决定了现代人的需求和对美的追求，呈现一种前所未有的多样性，甚至偏离了主流价值理念。我认为物极必反，回归传统回归主流价值观，也是艺术创作的必然要求。我想做的是，将传统文化经典元素提炼出来，融入不同时代不同民族文化特点，做出符合现代人需求的作品。”
范国祥紫砂作品《喜从天降》
每每谈到紫砂艺术，范国祥总是谦和一笑，目光转向手中的紫砂壶，仿佛托着的不是一把壶，而是一个紫砂人的全部寄托和梦想。他说：“心在壶中，平和敞亮，淡定于世，外圆内蕴，多制好壶是我唯一的愿望！”
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