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心在壶中——记范国祥紫砂艺术
2018-01-10 14:16:45   来源:互联网   评论:0 点击:

  史料记载,从明代至康熙年间,制壶多用于手工捏作,到雍正、乾隆年间出现模制产品,而进入嘉庆、道光,又重倡古法,盛行捏作。资深专家评论道,就印模与捏造而论,印模之法易精,在工业为进步,捏造之法难精,在技能为绝诣,名家之壶以捏造见长,其核心价值在于独特和创新。
 
  
范国祥老师(右)
  
  范国祥说:“壶艺演变五百多年来,正是因为一代又一代人的创新传承,才使得紫砂文化得以发扬光大,代代出新。”
 
  
  一把薄如蝉翼,触若肌肤的名壶在收藏家眼中就是一个绝妙的故事、一曲婉转的天籁、一个让心灵静谧的所在。紫砂壶的装饰有贴花、绘画、雕刻,还有雕漆、包锡、抛光包铜、金银丝镶嵌等,而紫砂陶的成型方法也呈现出多样性,技艺日臻完美,一件紫砂壶的成功,要经过几十道复杂的工序,每一个环节都不能出现任何差错。“认真再认真,勤思再勤思,否则不可能出现让人为之赞叹的作品。”范国祥说
 
  
范国祥紫砂作品《南瓜壶》
  
  谈及创作,范国祥说:“纷繁芜杂的时代特点,决定了现代人的需求和对美的追求,呈现一种前所未有的多样性,甚至偏离了主流价值理念。我认为物极必反,回归传统回归主流价值观,也是艺术创作的必然要求。我想做的是,将传统文化经典元素提炼出来,融入不同时代不同民族文化特点,做出符合现代人需求的作品。”
 
  
范国祥紫砂作品《喜从天降》
  
  每每谈到紫砂艺术,范国祥总是谦和一笑,目光转向手中的紫砂壶,仿佛托着的不是一把壶,而是一个紫砂人的全部寄托和梦想。他说:“心在壶中,平和敞亮,淡定于世,外圆内蕴,多制好壶是我唯一的愿望!”

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