上海画家徐卫国：废画愈三千，铸就百米长卷
2017-02-21 12:43:17   来源：   评论：0 点击：

　　宋代大散文家欧阳修曾在《醉翁亭记》中写到：“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”，山水间乐趣无穷。然而，现代人居住在钢筋混凝土中，感受到的是沉重的工作和生活压力，何不卸去劳碌与压力，游荡于山水间，感受山水间的清新与惬意。日前，上海老画家徐卫国放情于山水间，用酣畅淋漓的笔墨给我们展示了百米长卷的中国山水画，让我们感受到了山水之乐。


　　上海老画家徐卫国老师说，李可染先生说过“废画三千”，我四十几年的中国画创作与实践何止三千。新世纪初，徐老师回归中国画创作，隐居在上海奉贤西渡的小镇里四年多，手摹心追，专攻山水画，我们见到的他的呕心之作——百米画卷云烟漂渺，气势恢宏，用笔用墨，变幻奇谲，浑厚苍润。此画作供用八尺生宣42张，长度为100多米，一张八尺生宣的高124厘米，长248厘米。画的内容是安徽省琅玡山、九华山、黄山、河南的嵩山、白马寺、嵩岳书屋、龙门石窟、陕西省的华山、黄帝陵、壶口瀑布，有些地方去了不仅一次，踏遍青山绿水，才让百米长卷传递出气韵暗流充盈画面的气势。 


　　为了创作这幅巨幅山水画，他在两年多的时间里，两耳不闻窗外事，一心一意搞创作。冷了喝囗酒，热了赤膊冷水浴，每天工作量高达十六、七个小时。谈起百米长卷的创作过程，徐老津津乐道，对那段艰苦的、与世隔绝的创作过程记忆犹新。


　　多年来，徐老陶醉在与山水画大师的对话中，启迪心扉，潜心绘画，厚积薄发，锤炼出精熟运用笔墨，他的山水画画风隽秀、质朴、自然、酣畅，不乏自家风范。作品构思巧妙，虚实详略，赋予表现力和形式美，画笔细腻，线条流畅，纯朴厚重，与中国传统的山水画风格中强调的天人合一之感相契合，山的气味浓重，是一幅不可多得的山水画精品。

　　据了解，中国画史上有不少大画家画过长卷，从唐宋到元明清，一般长度都在几米十几米，像徐老这样的百米画卷很少见或者前所未有，而现代年轻的画家也很少像他这么执着的。

　　中国山水画作是传统文人气质的传神演绎，备受收藏家和爱好者的推崇，上海画家徐卫国的百米山水画卷营造出淋漓尽致、意韵十足的意境，带给我们一种心灵的绝美享受，极具艺术观赏性，具有投资和收藏价值。(八石让更多客户读到你的故事)